Kindergartens

Wir arbeiten nicht nach dem Sender‑Empfänger‑Prinzip. Wir schaffen einen Rahmen, in dem die Impulse der Kinder und Jugendlichen einfließen können: Welche Materialien interessieren sie? Welche Fragen oder Aussagen entstehen? Woran möchten sie zusammen und woran lieber allein arbeiten?

Künstlerische Techniken, Inhalte und Themenfelder der Workshopangebote

• Collagen, Druck, Poesie: Co‑kreatives Arbeiten an Collagen, Drucken oder Perlenskulpturen
• Fotografie, Bewegtbild, Inszenierung: Geschwister- und Freundeporträts fotografisch inszeniert 
• Improvisation, Performance, Bildhauerei: Freies Gestalten mit offenen Materialien und Objekten, künstlerische Prozesse, die Alltag und Beziehungen reflektieren
• Sound, Komposition, Subkulturen: Komponieren, Geräusche sammeln, mixen, überlagern, Klänge im Materialaustausch 
• Bildhauerei, Architektur, Narration: Das Kinderzimmer als Rückzugs- und Lebensort, Geschichten werden zu Zeichnungen und bildnerischen Modellen 

Wir laden Pädagog:innen und Begleitpersonen herzlich dazu ein, Teil dieser offenen Prozesse zu sein. Sie können ihre Gruppen aus neuen Blickwinkeln erleben, beobachten, wie Kinder und Jugendliche ihre eigenen Zugänge zur Kunst entwickeln – und selbst Teil des kreativen Geschehens werden.

Unsere Vermittlungsangebote richten sich an alle Kindergartengruppen, Schulklassen und Ganztagseinrichtungen. 

Wir bieten:

• Auseinandersetzung mit neuen und internationalen Perspektiven der Kunstwelt
• Interdisziplinäre Lernmethoden und -inhalte
• Ganzheitliches und vertieftes Lernen in nicht simulierten Settings
• Vertiefung kreativer und prozessorientierter Arbeitsweisen in dafür eigens entwickelten Räumen
• Förderung schöpferischer Freiheit und Selbstwirksamkeit mit hochwertigen Materialien und Formaten
• Erfahrung gemeinsamen Tuns, Kooperation und Geschwisterlichkeit unterstützt unter anderem durch ausgewählte Kinder- und Jugendliteratur
• Motivation zu künstlerischem Gestalten, Neugier auf Kunst verstärken

Was bedeuten Geschwisterlichkeit und Kindsein heute? Wie funktioniert enges Zusammenarbeiten, gerade auch in der künstlerischen Arbeit? Der Rundgang lädt dazu ein, diesen Fragen nachzuspüren. Die Rauminstallation Bilderhauen, Skulpturenbauen von Irene & Christine Hohenbüchler entsteht unter eigener Mitwirkung der Besuchenden. Aus gemeinsam geknüpften Perlenschnüren wächst ein skulpturaler Bau in der Ausstellung. Yoko Gwen Halbwidls Werk Gatherings, Inseln aus gefilzter Schafwolle, eignen sich die Kinder durch Bewegung, Krabbeln oder Liegen an. Sie erzählen sich Geschichten über das eigene Kinderzimmer und was sie dort gern spielen. Wann und wie die mit Luft gefüllte Ballon-Installation Langer Atem von Flora und Martin Szurcsik-Nimmervoll betreten werden kann, entscheidet die Kommunikation und Zusammenarbeit der Gruppe. Die sensorischen Masken von Lygia Clark ermöglichen neue Duft-, Hör-, Tast- und Seherlebnisse.

Andere Werke der Ausstellung – Malerei, Collagen, Zeichnungen, Bewegtbild, Skulpturen – sind zum Anschauen, aus unterschiedlichen Positionen, sitzend, liegend, stehend und mit Werkzeugen, wie Ferngläser oder Lupen. Eigene Eindrücke werden auf große Papiere gezeichnet und für die nächsten Gruppen hinterlassen. 

Kunstvermittler:innen begleiten die Gruppe im Ausstellungsraum und orientieren sich während des Rundgangs an Ideen, Fragen und Impulsen der Kinder.

Dauer 60 Minuten
Alter 3–5 Jahre
Kostenbeitrag 4,50 Euro pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 24 
Buchbarer Zeitraum 10.3.–6.9.2026

Impulses of Brazilian Modernism
What exactly is a performance? With impulses from Eduardo Clark's film The World of Lygia Clark, we reflect on artistic work in a group. What is still interesting today, and why? What can be tried out in a group? Using objects and materials without predetermined uses for free exploration, the aim is to experience joint creative activity.

The starting point is Lygia Clark's ensemble of works Máscaras Sensoriais, presented in the exhibition, a milestone in art history, on display in Austria for the first time. The fabric masks are presented on six steles. The masks can only be put on as part of this workshop.

Lygia Clark's working methods provide poetic impulses: a table tennis ball that swings on an air-filled plastic bag; an object that develops its own rhythm through the movement of the hands; surfaces that feel, smell, or sound soft. Such material experiences strengthen early self-efficacy and sensory perception. Every action opens up new possibilities, in a group or alone.

Wie sieht (d)ein Kinderzimmer aus? Was sollte in einem Kinderzimmer sein? Die Gruppe lässt sich von folgenden Arbeiten der Ausstellung inspirieren:

• Gatherings von Yoko Gwen Halbwidl – einer raumgreifenden Installation mit Filz und Seife,
• Langer Atem von Flora und Martin Szurcsik-Nimmervoll – einer begehbaren Wolke aus Fallschirmseide,
• Last Night VIII / Last Night XLII von Soshiro Matsubara – Kandelabern (Leuchter) aus Keramik,
• Pit und Peggs Traumreise von Felix Nussbaum und Michael Loewen – ein Film der gemeinsam im Liegen geschaut werden kann.

Der Workshop verknüpft die taktilen Erfahrungen der Installationen mit der erzählerisch träumenden Ebene des Films und schafft so einen Übergang vom Fühlen und Sprechen zum eigenen Gestalten. 

Welche der Arbeiten würden Kinder im eigenen Kinderzimmer einbauen – und warum? Wären diese Kunstwerke sichtbar oder gut im Raum versteckt? Nach Gesprächen und Zeichnungen können eigene Modelle gebaut werden.

Dauer 120 Minuten
Alter 3–5 Jahre
Kostenbeitrag 5,50 Euro pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30
Buchbarer Zeitraum 10.3.–6.9.2026

Ausgehend von den ausgefeilten Collage-Techniken des tschechischen Künstlers Jiří Kolářs experimentieren wir mit unterschiedlichsten Papiersorten. Wie kann Altes zu Neuem miteinander verbunden werden? Drucktechniken erweitern den Workshop genauso wie auch die Erfahrung, an der gemeinsamen Installation der Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler weiterzuarbeiten und Perlenschnüre zu fädeln.

Dieser Workshop lädt dazu ein, Kunst gemeinsam wachsen zu lassen. Perlen zu Schnüren und Formen fädeln, Papier bedrucken, zerreißen, übereinanderlegen, kombinieren oder mit anderen Papieren zu Collagen verkleben – einer dieser drei Schwerpunkte kann im Vorfeld von der Gruppe ausgewählt werden. Die Kinder arbeiten kollektiv: Ideen werden begonnen, weitergegeben, aufgegriffen und verwandelt. Spuren bleiben sichtbar, Prozesse offen. Wer mag, beginnt etwas Eigenes, andere greifen es auf, verändern, ergänzen oder denken es neu. So entsteht im Miteinander ein großes Werk – oder mehrere kleinere, die wachsen, sich verändern und in Beziehung treten. Kunst entsteht aus vielen Händen, Gedanken und Stimmungen – offen, spielerisch.

Bitte geben Sie im Anmerkungsfeld des Anmeldeformulars den gewünschten Schwerpunkt (Drucken, Collage oder Perlen fädeln) an. Erfolgt keine Angabe, wird der Schwerpunkt vom Team der Kunstvermittlung festgelegt.

Dauer 120 Minuten
Alter 3–5 Jahre
Kostenbeitrag 5,50 Euro pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30
Buchbarer Zeitraum 10.3.–6.9.2026

Hier geht es um den Klang. Alltagsgeräusche, Sprache, Melodien, Stimmen – was klingt in uns und um uns? Wie können wir gemeinsam Musik machen? Und wie können die Klänge zu einem neuen Stück zusammengefügt werden? In diesem Workshop werden nach ersten Hörerlebnissen eigene Stücke komponiert und aufgezeichnet. Ziel ist es, möglichst unterschiedliche Elemente gemeinsam neu zusammenzufügen.

Inspiration bieten die Werke von Andreas [LUPO] Lubich, Hodel / Schumacher / Clavadetscher oder Heiko Bressnik und Uwe Bressnik, die mit Collage, Austausch, Weitergabe und Materialumwandlung arbeiteten. So entsteht ein Geflecht aus Ideen – ein großes gemeinsames Werk oder viele kleine, die miteinander in Beziehung treten. Im Mittelpunkt steht nicht ein fertiges Endprodukt, sondern das Erleben eines künstlerischen und sozialen Prozesses: das Ausprobieren, das gegenseitige Inspirieren oder das Weiterarbeiten am Beitrag anderer. Mittels Materialien, gefundener sowie selbst produzierter Sounds entstehen so kreative Klangmontagen, die zeigen, wie vielfältig und spielerisch Komponieren sein kann.

Dauer 120 Minuten
Alter 3–5 Jahre
Kostenbeitrag 5,50 Euro pro Kind
Max. Teilnehmer:innenzahl 30
Buchbarer Zeitraum 10.3.–6.9.2026

Admission & Educational Program
● 60 minutes: €4.50
● 90 minutes: €5.00
● 120 minutes: €5.50

This fee is charged per child. The admission fee is included in the price of the educational program. Up to five accompanying persons per group are admitted free of charge (exceptions upon request).

Admission
● €4.00

This fee is charged per child. Up to five accompanying persons per group are admitted free of charge (exceptions upon request).

• The admission fee is included in the cost of the educational program.
• Educators and accompanying adults participate free of charge. For kindergartens, a maximum of 5 accompanying adults is allowed; exceptions are possible upon request.
• The content and structure of the artistic workshops are adapted to the needs and age groups of the participants. Please let us know any special requirements when booking.
• A booking is only confirmed upon receipt of a written confirmation (PDF).
• Please indicate planned snack/break times in the registration form. Breaks can be integrated into the schedule but do not extend the total duration of the program.
• The group size specified in the booking confirmation is binding. Please inform us of any changes at least 24 hours before your visit. If the number of attendees exceeds the booked group size, participation of all cannot be guaranteed. For groups with fewer than 15 participants without prior notice, the following applies: surcharge to 15 participants and additional fee for a second art educator (€22 for 60 min, €37 for 90 min, €47 for 120 min).
• Booked appointments must be cancelled at least 24 hours in advance. In case of later cancellations or no-shows, the full fee will be charged.
• Please note that even without a booked educational program, registration via the form on our website is required.

• Aufsichtspflicht:
  Pädagog:innen und Begleitpersonen haben während des gesamten Museumsbesuchs die Aufsichtspflicht.
• Barrierefreiheit:
  Alle Bereiche sind über einen Lift barrierefrei erreichbar.
• Getränke & Kleidung:
  Bitte bringen Sie Getränke für die Kinder mit. Kleidung sollte schmutzunempfindlich sein.
• Garderobe:
  Garderobenkästchen im UG: 1,00 Euro Einsatz. Für Gruppen stehen außerdem mobile Garderoben und Rollkisten bereit (nicht verschließbar).
• Gruppenteilung:
  Ab ca. 15 Teilnehmer:innen wird die Gruppe geteilt und jeweils von einem bzw. einer Kunstvermittler:in begleitet (Änderungen vorbehalten).
• Jausnen:
  Das Jausnen ist in der Garderobe und im Foyer möglich.
• Verspätung:
  Bei verspätetem Eintreffen verkürzt sich das Vermittlungsangebot entsprechend.
• Aufenthalt im Haus:
  Der Aufenthalt im Haus ist – im Rahmen unserer Öffnungszeiten – vor und nach dem Vermittlungsangebot möglich.

Zu jeder neuen Ausstellung laden wir Pädagog:innen zu einem kostenlosen Info-Nachmittag ein (jeweils am Mittwoch nach Ausstellungseröffnung von 16.00 bis 17.30 Uhr). 
Anmeldung unter: buchung@kinderkunstlabor.at

• Open only from April 1 to September 30.
• Use is weather-dependent and subject to availability.
• Only bookable in combination with a 120-minute educational program.
• If you are interested in using Toshi’s Gift, please indicate this in the comments field of the form.