Magic Moment

Ausgehend von den ausgefeilten Collage-Techniken des tschechischen Künstlers Jiří Kolářs experimentiert ihr mit unterschiedlichsten Papiersorten. Wie kann Altes zu Neuem miteinander verbunden werden? Drucktechniken erweitern den Workshop genauso wie auch die Erfahrung, an der gemeinsamen Installation der Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler weiterzuarbeiten und Perlenschnüre zu fädeln.

Dieser Workshop lädt dazu ein, Kunst gemeinsam wachsen zu lassen. Perlen zu Schnüren und Formen fädeln, Papier bedrucken, zerreißen, übereinanderlegen, kombinieren oder mit anderen Papieren zu Collagen verkleben – bitte wählt bei der Buchung aus einem der drei Schwerpunkte Perlen, Farbdruck oder Papiercollagen aus. Alle arbeiten zusammen: Ideen werden begonnen, weitergegeben, aufgegriffen und verwandelt. Spuren bleiben sichtbar, Prozesse offen. Wer mag, beginnt etwas Eigenes, andere greifen es auf, verändern, ergänzen oder denken es neu. So entsteht im Miteinander ein großes Werk – oder mehrere kleinere, die wachsen, sich verändern und in Beziehung treten. Kunst entsteht aus vielen Händen, Gedanken und Stimmungen – offen, spielerisch

Wie sieht (d)ein Kinderzimmer aus? Was sollte in einem Kinderzimmer sein? Ihr lasst euch von folgenden Arbeiten der Ausstellung inspirieren:Gathering von Yoko Gwen Halbwidl – einer raumgreifenden Installation mit Filz und Seife, Langer Atem von Flora und Martin Szurcsik-Nimmervoll – einer begehbaren Wolke aus Fallschirmseide, Last Night VIII / Last Night XLII von Soshiro Matsubara – Kandelabern (Leuchter) aus Keramik sowie Pit und Peggs Traumreise von Felix Nussbaum und Michael Loewen – ein Film der gemeinsam im Liegen geschaut werden kann. Der Workshop verknüpft die taktilen Erfahrungen der Installationen mit der erzählerisch träumenden Ebene des Films und schafft so einen Übergang vom Fühlen und Sprechen zum eigenen Gestalten. Welche der Arbeiten würdet ihr im eigenen Kinderzimmer einbauen – und warum? Wären diese Kunstwerke sichtbar oder gut im Raum versteckt? Nach Gesprächen und Zeichnungen können eigene Modelle gebaut werden.

Ausgehend von den ausgefeilten Collage-Techniken des tschechischen Künstlers Jiří Kolářs experimentiert ihr mit unterschiedlichsten Papiersorten. Wie kann Altes zu Neuem miteinander verbunden werden? Drucktechniken erweitern den Workshop genauso wie auch die Erfahrung, an der gemeinsamen Installation der Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler weiterzuarbeiten und Perlenschnüre zu fädeln.

Dieser Workshop lädt dazu ein, Kunst gemeinsam wachsen zu lassen.  Perlen zu Schnüren und Formen fädeln, Papier bedrucken, zerreißen, übereinanderlegen, kombinieren oder mit anderen Papieren zu Collagen verkleben – bitte wählt bei der Buchung aus einem der drei Schwerpunkte Perlen, Farbdruck oder Papiercollagen aus. Alle arbeiten zusammen: Ideen werden begonnen, weitergegeben, aufgegriffen und verwandelt. Spuren bleiben sichtbar, Prozesse offen. Wer mag, beginnt etwas Eigenes, andere greifen es auf, verändern, ergänzen oder denken es neu. So entsteht im Miteinander ein großes Werk – oder mehrere kleinere, die wachsen, sich verändern und in Beziehung treten. Kunst entsteht aus vielen Händen, Gedanken und Stimmungen – offen, spielerisch.

Wie sieht (d)ein Kinderzimmer aus? Was sollte in einem Kinderzimmer sein? Ihr lasst euch von folgenden Arbeiten der Ausstellung inspirieren:

• Gathering von Yoko Gwen Halbwidl – einer raumgreifenden Installation mit Filz und Seife
• Langer Atem von Flora und Martin Szurcsik-Nimmervoll – einer begehbaren Wolke aus Fallschirmseide
• Last Night VIII / Last Night XLII von Soshiro Matsubara – Kandelabern (Leuchter) aus Keramik 
• Pit und Peggs Traumreise von Felix Nussbaum und Michael Loewen – ein Film der gemeinsam im Liegen geschaut werden kann

Der Workshop verknüpft die taktilen Erfahrungen der Installationen mit der erzählerisch träumenden Ebene des Films und schafft so einen Übergang vom Fühlen und Sprechen zum eigenen Gestalten.

Welche der Arbeiten würdet ihr im eigenen Kinderzimmer einbauen – und warum? Wären diese Kunstwerke sichtbar oder gut im Raum versteckt? Nach Gesprächen und Zeichnungen können eigene Modelle gebaut werden.

Impulse der brasilianischen Moderne  
Was ist eigentlich eine Performance? Mit Impulsen des Films von Eduardo Clark Die Welt der Lygia Clark denken wir über künstlerisches Arbeiten in einer Gruppe nach. Was ist auch heute noch interessant, und warum? Was kann in der Gruppe ausprobiert werden? Mit Objekten und Materialien ohne vorgegebene Verwendungsweisen zur freien Exploration geht es darum, gemeinsames schöpferisches Tun zu erfahren.

Ausgangspunkt ist das in der Ausstellung präsentierte Werkensemble von Lygia Clark Máscaras Sensoriais, ein Meilenstein der Kunstgeschichte, erstmals in Österreich. Die Stoffmasken sind auf sechs Stelen präsentiert. Nur im Rahmen dieses Workshops können die Masken aufgezogen werden. 

Lygia Clarks Arbeitsweisen setzen poetische Impulse: ein Tischtennisball, der auf einem luftgefüllten Plastiksack ins Schwingen gerät; ein Objekt, das durch die Bewegung der Hände einen eigenen Rhythmus entwickelt; Oberflächen, die sich weich anfühlen, riechen oder klingen. Solche Materialerfahrungen stärken frühe Selbstwirksamkeit und sinnliche Wahrnehmung. Jede Handlung eröffnet neue Möglichkeiten, in der Gruppe oder allein. 

Ausgehend von den ausgefeilten Collage-Techniken des tschechischen Künstlers Jiří Kolářs experimentiert ihr mit unterschiedlichsten Papiersorten. Wie kann Altes zu Neuem miteinander verbunden werden? Drucktechniken erweitern den Workshop genauso wie auch die Erfahrung, an der gemeinsamen Installation der Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler weiterzuarbeiten und Perlenschnüre zu fädeln.

Dieser Workshop lädt dazu ein, Kunst gemeinsam wachsen zu lassen.  Perlen zu Schnüren und Formen fädeln, Papier bedrucken, zerreißen, übereinanderlegen, kombinieren oder mit anderen Papieren zu Collagen verkleben – bitte wählt bei der Buchung aus einem der drei Schwerpunkte Perlen, Farbdruck oder Papiercollagen aus. Alle arbeiten zusammen: Ideen werden begonnen, weitergegeben, aufgegriffen und verwandelt. Spuren bleiben sichtbar, Prozesse offen. Wer mag, beginnt etwas Eigenes, andere greifen es auf, verändern, ergänzen oder denken es neu. So entsteht im Miteinander ein großes Werk – oder mehrere kleinere, die wachsen, sich verändern und in Beziehung treten. Kunst entsteht aus vielen Händen, Gedanken und Stimmungen – offen, spielerisch.

Ausgehend von der Fotoserie Victoria Tomaschkos im Treppenhaus werden fotografische Gruppenporträts besprochen. Wie wirkt das Miteinander auf dem Foto? Mögen sich die Geschwister oder streiten sie sich? Fühlen sie sich wohl? Wie würden sich Kinder und Jugendliche miteinander fotografieren?

Im nächsten Schritt können eigene Fotos erprobt werden. Wie entsteht ein gemeinsames Porträt – ein Geschwister-Porträt? Was sagt es über das Miteinander der darauf abgebildeten Menschen aus? In diesem Workshop erforschen Kinder und Jugendliche gemeinsam, wie unterschiedlich Identität, Zusammengehörigkeit und Vertrauen sichtbar gemacht werden können. Dabei geht es nicht nur um Gesichter als Abbilder. Vielmehr wird erforscht, in welcher Beziehung zueinander die Körper im Raum inszeniert werden können. Mit unterschiedlichen zeichnerischen sowie fotografischen Techniken entstehen individuelle Porträts, die Gruppenkonstellationen und Bezüge zur eigenen Lebenswelt sichtbar machen.

Hier geht es um den Klang. Alltagsgeräusche, Sprache, Melodien, Stimmen – was klingt in euch und um euch? Wie könnt ihr gemeinsam Musik machen? Und wie können die Klänge zu einem neuen Stück zusammengefügt werden? In diesem Workshop werden nach ersten Hörerlebnissen eigene Stücke komponiert und aufgezeichnet. Ziel ist es, möglichst unterschiedliche Elemente gemeinsam neu zusammenzufügen.

Inspiration bieten die Werke von Andreas [LUPO] Lubich, Hodel / Schumacher / Clavadetscher oder Heiko Bressnik und Uwe Bressnik, die mit Collage, Austausch, Weitergabe und Materialumwandlung arbeiteten. So entsteht ein Geflecht aus Ideen – ein großes gemeinsames Werk oder viele kleine, die miteinander in Beziehung treten. Im Mittelpunkt steht nicht ein fertiges Endprodukt, sondern das Erleben eines künstlerischen und sozialen Prozesses: das Ausprobieren, das gegenseitige Inspirieren oder das Weiterarbeiten am Beitrag anderer. Mittels Materialien, gefundener sowie selbst produzierter Sounds entstehen so kreative Klangmontagen, die zeigen, wie vielfältig und spielerisch Komponieren sein kann.

• 90 Min.: 13,00 Euro pro Kind
• 120 Min.: 15,00 Euro pro Kind

2 Begleitpersonen kostenlos
Alle weiteren Begleitpersonen bezahlen den regulären Eintrittspreis von 6,00 Euro pro Person

Jüngere Geschwister bitte bei der Teilnehmer:innenzahl berücksichtigen. Die Kinder sollen bitte Trinkflaschen mitbringen und Kleidung tragen, die schmutzig werden darf.

Im Preis inbegriffen

• Begleitung durch eine:n Kunstvermittler:in während der gebuchten Veranstaltung
• Kurzweiliger Rundgang und künstlerischer Workshop in der aktuellen Ausstellung
• Verwendung künstlerisch qualitätsvoller Arbeitsmaterialien
• Hauseintritt für die Teilnehmer:innen und 2 erwachsene Begleitpersonen
• Möglichkeit zum selbstständigen Erkunden aller Bereiche des Hauses vor oder im Anschluss an das Vermittlungsangebot
• Optional: Ein Timeslot in Toshi‘s Gabe (nur bei passender Witterung sowie nach Maßgabe freier Plätze möglich). Bitte bei Interesse um Angabe bei der Buchung.

Die kulinarische Verpflegung kann auf Wunsch direkt im Bistro Das Altoona, welches sich bei uns im Haus befindet, angefragt werden. Wenn ihr einen Geburtstagskuchen selbst mitbringen möchtet, kann dieser gegen eine kleine Pauschale ausschließlich im Altoona verzehrt werden. Für Detailinformationen und eine Tischreservierung kontaktiert bitte das Team des Altoona.

E-Mail: museumnoe@edison.at
Tel.: 0043 664 995 25 908 

Kostenlose Stornierung der gesamten Buchung bis 3 Tage vor dem gebuchten Termin. Innerhalb der letzten 2 Tage vor dem gebuchten Termin beträgt die Stornogebühr 50 % des Gesamtbetrags. Stornierungen am Tag des gebuchten Termins sind nicht möglich und die NÖ Kulturlandeshauptstadt St. Pölten GmbH sieht sich gezwungen, eine Stornogebühr von 100 % des Gesamtbetrags einzuheben.